Роспись стен – самый древний декор

Украшение интерьера – это не прихоть и не простое желание придать своему дому атмосферу, созвучную внутреннему миру. Это целое искусство, которое имеет многовековую историю, свои традиции и особенности, подчиняется изобразительным законам, отражая индивидуальность каждого создающего его автора. Роспись стен находится фактически у истоков зарождавшейся культуры: наскальные изображения эпохи позднего палеолита и раннего мезолита северной Норвегии дошли до нас сквозь тысячелетия и не утратили своей прелести. Благодаря работам первобытных мастеров удалось составить представление о том, чем жил и дышал человек десять тысяч лет назад. Охота, собирательство, активное освоение металла и изготовление из него простых орудий, судоходство – столь информативно рассказать о жизни племен, заселявших свободные от ледников территории, могут нам именно наскальные рисунки. Со школьных времен всем известны найденные в Испании наскальные изображения бизонов в пещере Альтамира. Это настоящее чудо, перевернувшее представления ученых о видении мира и мышлении древних людей. Действительно, искусство и уникальная техника использования природных красящих материалов: угля и охры, говорят о том, что человек имел чувство прекрасного и умел его выражать. Такой вывод можно сделать даже не смотря на то, что доподлинно неизвестно назначение наскальной росписи: проведение обрядов и таинств перед охотой, выражение религиозных чувств – пока лишь наиболее вероятные предположения, которые позволяют обосновать появление на стенах древних жилищ фигур лошадей, кабанов, бизонов. Удивительна и точность, с которой древние мастера отображали реальность, как искусно следовали интуиции, подбирая формы и оттенки для достижения поставленных целей! Отдельным предметом восхищения, а вместе с тем и целой исторической вехой является древнеегипетские росписи стен. Это уже гораздо более разнообразные по функциональности картины: декоративная роспись, магическая, призванная сделать загробную жизнь фараонов легче, иллюстрация исторических событий и повседневных практик. Художественные приемы древнеегипетских мастеров послужили отправной точкой и уникальным источником вдохновения живописцев эпохи классицизма, ампира, модерна. Практически не сохранилось примеров древнегреческой росписи: в основном о её достоинствах остается судить по описаниям. В то, что это были великолепные и достойные восхищения творения легко поверить, любуясь чернофигурной и краснофигурной вазописью. Изображения на древнегреческих амфорах и киликах знакомы каждому, кто хотя бы отдаленно знаком с историей искусств: это четкие и лаконичные образы, удивляющие простой изысканностью. Росписи Древнего Рима во многом основаны на подражании древнегреческим образцам. Образцы древнеримской росписи стен дошли до наших дней в Геркулануме и Помпеях: это удивительный реализм, который очевидно воссоздается из воображения мастера. Возможно, поэтому древнеримские портреты несут черту жесткости: их огромная часть составлена не живой натурой, а художественным видением живописца, извлекающего детали из своего воображения и памяти. Глубокий символизм пронизывает средневековое искусство, что особенно ярко проявилось и в росписи храмов. Плоскостные фрески располагались в строгом соответствии со значением каждой части средневековой церкви. Позднее готическая архитектура способствовала тому, что роспись стен уступила свою абсолютную художественную власть витражам, которые украсили устремленные к небу ажурные храмы. В эпоху Возрождения роспись стен вновь занимает свое почетное место, позволяя создать уникальные шедевры культуры. Эпоха поиска и реализации человеческих возможностей привнесла в сюжеты удивительное разнообразие и свободную одухотворенность. Подражая образцам античности, художники эпохи Возрождения с большим искусством делали центром своих работ человека и гармоничную красоту его тела. Роскошное оформление интерьера, удивительное разнообразие форм и красок – все это принесло великолепное барокко. Витиеватые узоры, пышные цветы, шикарные туалеты дам и мягкость линий – этот чрезвычайно богатый сюжетами, творческими возможностями и сочными красками стиль сделал роспись стен и потолков не просто искусством, а предметом роскоши и восхищения. Последней нотой эпохи Классицизма становится изящный стиль ампир. По праву названный императорской роскошью, ампир является прямым наследником французской империи, происходя от этого французского слова «empire». Триумфальные венки, символы славы и власти, помпезные образы – в росписи стен эти особенности проявились со всей яркостью. Нередко ампир в своих образах обращается к наследию Древнего Египта: во многих работах встречаются сфинксы и грифоны, подчеркивающие величие императора. Орнаментальность, мягкость и приглушенная нежность форм присутствуют в росписях модерна. В росписи часто присутствуют растительные мотивы, контуры образов плавные, фигуры людей вытянуты и обведены. Точное представление об этом уникальном периоде искусства можно составить, ознакомившись с великими работами М. А. Врубеля, А. Н. Бенуа, В. М. Васнецова, Густава Климта. Дальнейшее развитие настенной росписи было ещё более разнообразным и удивительным, все богатство форм и художественных возможностей щедро воплотилось в работах мастеров 20 века. Так, начало 20 века ярко ознаменовалось революционными работами Мексиканских живописцев: Д. Ривера, Д. Сикейроса, Х. К. Ороско. Это было смелое и актуальное направление искусства, но сегодня человек имеет все возможности, чтобы дать ответ любым своим чувствам, проявить в искусстве все богатство своей истории. Поэтому роспись стен не только не теряет своей актуальности, но и становится более разнообразной, индивидуальной, не ограниченной привычными формами и стилями. С полной уверенностью можно сказать, что наступило время возможностей, которые поистине кажутся безграничными.